All That Woman

Irma Rojas: el fin de la búsqueda

2010-07-02T09:57:00.000-03:00

Irma Rojas es una de las integrantes de la organización Abuelas de Plaza de Mayo. Ella, junto a otras mujeres luchan por recuperar a sus nietos, niños apropiados por los militares durante la última Dictadura, entre 1976 y 1983.

Rojas se unió a la asociación civil en 1982. Primero participaba de las marchas de Madres de Plaza de Mayo, pero luego perdió las esperanzas de encontrar a su hijo, Horacio, y a su nuera, Rosa, con vida; así que comenzó a protestar en pos de la aparición de su nieto.

El 28 de junio de 2007 la jueza María Servini de Cubría llamó por teléfono a la sede de Abuelas en Capital y pidió hablar con la titular Estela de Carlotto. “Encontramos a una nieta de Ustedes, es de la familia Altamiranda Taranto”, dijo la magistrada. “¡Irma apareció tu nieta! ¡Qué alegría!”, le grito Carloto a Rojas después de recibir la noticia”.

María Belén, de 29 años por ese entonces, vivía en la provincia de Córdoba. Ella sabía que era adoptada pero no imaginaba cuál era su origen.

En una entrevista exclusiva para ATW, Irma Rojas cuenta cómo vivió el reencuentro con su nieta y qué sintieron ambas.

Un nuevo paso de las Abuelas es convertirse en las ganadoras del Nobel de la Paz, mientras siguen buscando a los familiares que les fueron arrebatados.

Aborto: el próximo debate moral argentino

2010-06-29T14:32:00.003-03:00

“Educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal para no morir”. Ese es el lema de la Campaña Nacional por el Derecho al aborto legal, seguro y gratuito en Argentina.

El debate sobre la despenalización del aborto era, hasta hace unos años, un tema tabú. Sin embargo, en la última década Argentina ha demostrado un avance ideológico, que entre otros temas, hoy lleva al debate en el Senado de la Nación de la Ley de Unión Civil entre personas del mismo sexo, luego de obtener media sanción en la Cámara Baja.

El aborto en Argentina está considerado un delito contra la vida, y la ley establece penas de hasta 15 años de prisión tanto para la mujer que se lo practica como para quien realiza el procedimiento. Sin embargo, en la clandestinidad, se realizan en el país entre 500 y 700 mil abortos al año, según estadísticas del Ministerio de Salud. El cálculo supone un aborto por cada recién nacido, y más de 100 mil muertes producto de mala praxis.

El mayor problema planteado por la militancia pro legalización es que la penalización solo logra ampliar las diferencias sociales existentes. Según ellas, las mujeres de clase media o alta están en condiciones de pagar procedimientos con cierta garantía, debido a que tienen el poder adquisitivo para tratarse con profesionales. Sin embargo, las mujeres de pocos recursos recurren a lugares precarios, con graves dificultades en la higiene y esterilización del instrumental, lo que provoca un mayor número de víctimas fatales.

“Sabemos que el Congreso Nacional está en mora en este debate respecto a ser un tema que ya se ha instalado en la sociedad como una deuda a saldar, algo a debatir y revisar. Porque hasta aquí se ha demostrado que la penalización no resuelve nada, por el contrario aumenta las brechas sociales”, explica Mariana Díaz, integrante de ADEM (Acción por los Derechos de las Mujeres).

Las más de 280 organizaciones de todo el país que luchan conjuntamente por la despenalización, presentaron en marzo y por tercera vez en los últimos 3 años un proyecto de Ley de interrupción voluntaria del embarazo, con la firma de 47 diputados/as nacionales con representación de casi todas las fuerzas políticas.

“Planteamos la despenalización del aborto porque ninguna mujer debe ser sancionada ni legal, ni moral, ni socialmente cuando recurre a un aborto frente a un embarazo no deseado”, advierte Díaz. “Entendemos que las mujeres son moral y éticamente responsables de sus decisiones sexuales y reproductivas, las que deben garantizarse con políticas públicas”, agrega.

Es tal el avance de la temática en la sociedad, que el año pasado activistas por la despenalización lanzaron una línea de teléfono celular para informar cómo interrumpir un embarazo durante las primeras 12 semanas, mediante la droga misoprostol, aprobada por la Organización Mundial de la Salud.

A continuación, Mariana Díaz nos explica en qué se basa la lucha que las une desde hace tantos años, y que sólo cesará cuando logren la libertad de decidir sobre su cuerpo.

"Humanizar y dignificar"

2010-06-28T18:53:00.041-03:00

La plaza Lavalle, ubicada en el centro de la capital porteña, enfrente al Palacio de Tribunales, hace poco más de un año se convirtió en el comedor de chicos, mujeres y hombres que esperan por su plato de comida todos los sábados. Es gente en "situación de calle" que no cuenta con un techo ni con la posibilidad de alimentarse.

La organización sin fines de lucro "Cucharones de la calle" se fundó el 13 de junio de 2009, bajo el lema "Humanizar y dignificar", y comenzó con sólo 4 voluntantarios que alimentaban a cerca de 25 personas en la plaza y sus alrededores. Hoy, 25 miembros con muchas ganas de ayudar se encargan de llevarle un plato de comida a más de 120 indigentes. Este grupo solidario no sólo trabaja los sábados, sino que además llevan a cabo distintas actividades durante la semana, con el objetivo de brindar soluciones inmediatas a las necesidades de miles de personas que padecen esta situación en la ciudad.

Tambíen realizan talleres de educación sexual y prevención de enfermedades, e intentan conseguir trabajo a aquellos "amigos de la plaza", con quienes establecen un vínculo muy especial.

Leticia Loprest, es socióloga y miembro de "Cucharones de la calle" desde su fundación, y a continuación comenta de qué manera surgió este proyecto, cómo trabajan día a día, la relación que construyen con la gente y cuáles son las metas que tienen como organización.

"Le gente se identifica conmigo"

2010-06-22T02:44:00.000-03:00

"Hay un cariño muy grande de la gente por lo que vengo haciendo en casi 30 años de actuación", aclara sonriente el actor Guillermo Francella, convencido de que el éxito de su carrera se debe a que hay una identificación por parte del público de un modo muy sólido con los personajes que interpreta. "Sean adolescentes o, nenes, abuelos, hombres o mujeres, de todas las edad, alguna vez se vieron reflejados o les gustaron mis desparpajos", asegura. Los últmos resultados de una destacada agencia de publicidad confirma su teoría y con estadísticas demuestran que su target como celebrity es un espectro muy grande que abarca tanto a hombres, como a mujeres, de distintos niveles sociales y económicos.

¿Por qué elegiste además ser periodista?

Estudiaba periodismo y teatro a la vez. Me recibí y ejercí un poco en la revista revista Gente. Lo elegí sólo para estar cerca del espectáculo. Mi papá me decía: "hace lo que quieras pero buscate algo paralelo que te de algo de dinero. Al actor no me lo tomaba muy en serio.

En la última obra que protagonizas, El Jóven Frankestein, te atreviste a un nuevo desafío, un género desconocido para vos : la comedia musical. ¿Te sentís cómodo?

Me cuesta. Cantar y bailar era algo que no había hecho. Lo único que quería era afinar, entonar y sacar unos pasitos de tap y para esas dos boludeces me preparé mucho.

Luego de protagonizar varios éxitos en la pantalla grande, El secreto de sus ojos, en el que participó junto a Ricardo Darín batió record de taquilla y ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera. "Me estoy enamorando del cine", comenta con nostalgia. "Aunque el film sea del director, tu interpretación depende mucho de cómo él se la imaginó y del recorte que haga".

¿Te soñás como director de cine?

Le tengo mucho respeto. posiblemente me anime con una película de corte intimista., que sea una idea mia, que pueda contar sin un modo rimbombante, algo austero. Pero definitivamente no será en un futuro muy cercano. El ritmo del teatro es muy ajetreado y me gusta estar al 100 por ciento en cada cosa que hago.

¿Volverías a la TV?

En la tele todo tiene que estar para ayer y hoy no tengo ganas de correr. Esa es mi respuesta. Sacá tus propias conclusiones. (Sonríe con ironía)

¿La profesión que elegiste cumplió con las expectativas que tenías cuando comenzaste?

Las superó ampliamente. Más alla de la satisfacción personal por haber sido parte de varios éxitos televisivos, lo que más disfruto es el hecho de que a la gente le genere una sonrisa con sólo verme, o que recuerde algo mío algo cruzarme por la calle. Atenuar la pálida reinante aunque sea por un rato de verdad hace que mi profesión de actor se enaltezca y me de felicidad".

Un lugar donde los sueños se cumplen

2010-06-22T01:30:00.002-03:00

Siempre queda alguna esperanza escondida en algún lugar para aquellos que creen haberla perdido. Más allá de los sueños truncados de cientos de jóvenes que tratan de buscar un respiro dentro de esta sociedad vertiginosa, todavía se encuentran personas que se preocupan y velan por sacar adelante a la juventud.
   Sobre la calle Colón, en la ciudad de Chascomus, se encuentra el lugar indicado para los niños y jóvenes que sean realizar sus metas y que deciden dar siempre un paso al frente, un paso que los llevará a concretar esos sueños que parecían encontrarse muy alejados de su realidad.

   Valeria Atela es la fundadora y directora de la "Orquesta-Escuela de Chascomus", y emprendió este proyecto de formar chicos en su institución, ya que consiera que es una prioridad promover la educación músical y llevar la música a lugar donde pueda ser de gran ayuda.



Hoy más de 600 chicos de entre 3 y 21 años, pueden disfrutar de un lugar pequeño, con tan solo dos aulas y una sala de ensayo, pero con grandes metas y objetivos por lograr. "Aquí pueden aprender a cantar y a tocar varios instrumentos, pero lo más importante es que comienzan a formarse en ambiente de solidaridad y de trabajo en equipo, que luego les dará las herramientas necesarias para salir adelante y afrontar la vida con valores y dignnidad", comenta emocionada la directora.

   Los chicos llegan a esta institución con un pasado que parecen querer olvidar, al menos por un rato. Sin embargo, en sus caras se pueden ver las ganas de superarse día a día, y de, sobretodo, ser escucados y contenidos por sus maestras.

   En la "Orquesta-Escuela de Chascomus", los'estudiantes pueden verse proyectados y apoyados por un grupo de docentes que cada día luchan para que sus alumnos cumplan sus sueños.

La delgada línea roja

2010-06-21T23:50:00.000-03:00

Los diversos casos de incidentes provocados por la aplicación del derecho de admisión en boliches ha puesto en el ojo de la tormenta a esta normativa que, si bien esta regida por una ley, crea confusiones al ser comparada con algunos por un caso de discriminación.

El articulo 4 de la ley 26.370 de Espectáculos Públicos define a la admisión como “el derecho en virtud del cual, la persona titular del establecimiento y/o evento, se reserva la atribución de admitir o excluir a terceros de dichos lugares, siempre que la exclusión se fundamente en condiciones objetivas de admisión y permanencia, que no deben ser contrarias a los derechos reconocidos en la Constitución Nacional ni suponer un trato discriminatorio ni arbitrario para las personas, así como tampoco colocarlas en situaciones de inferioridad o indefensión con respecto a otros concurrentes o espectadores, o agraviarlos”.

Este articulo no es del todo claro, ya que no establece explícitamente cuales serian esas condiciones objetivas, y de esta forma se crea un vacío legal que, sumado a la falta de normativa en cuanto a la publicación de dichas condiciones, se transforma en una posible forma de discriminación encubierta.

“En la puerta los patovicas hacen lo que quieren”, cuenta Fabricio Mealla, quien sostiene que por ser morocho mas de una vez tuvo que pasarle plata a seguridad para que lo dejen entrar. “El problema es que las reglas de admisión no figuran en ningún lado, entonces vos no podes saber si no te están discriminando por tu cara o color de piel escudándose en una prenda que llevas puesta”, agrega.

Pero los dueños de los locales bailables, o aquellos que representan sus intereses, lo ven de otra manera. Para ellos, el derecho de admisión es simplemente una herramienta para delimitar el tipo de publico que quieren que ingrese a su propiedad, que a fin de cuentas, es privada.

A continuación, Daniela González, relacionista publica de State, el local Clase C ubicado en Alsina 940, nos explica cómo ellos llevan a cabo el derecho de admisión.

En el caso de que las exigencias sean del tipo que explica González, su aplicación estaría dentro de la ley. Según el abogado Constantino Abelleira, la responsabilidad de los actos discriminatorios es del Estado.

“La normativa vigente es insuficiente y poco clara. De esta forma, lo único que se logra es que cada persona interprete la ley a su manera, y así la utilice de la forma que mas le conviene. Lo que hace falta es una ley mas rigurosa y explícita en cuanto a lo que se puede tomar como referencia para admitir o no al público, y que le exija a todos los locales bailables la exhibición de esas reglas, para evitar que el personal de seguridad se escude en un derecho de admisión inexistente o mal aplicado”, explica Abelleira.

La guerra puesta al servicio de la supremacía mundial

2010-06-21T23:35:00.001-03:00

El libro “El imperio de la guerra permanente: Estados Unidos y la mundialización liberal”, escrito por autores varios y editado por Le Monde Diplomatique realiza un análisis sobre las políticas de estado llevadas a cabo por la gran potencia mundial de los últimos 100 años, y sus estategias bélicas.

La tendencia estadounidense al estado de guerra constante ha sido siempre entendida como una herramienta estatal para reactivar su economía nacional, por medio de todos los sectores que se ponen en marcha para llevar a cabo dichos conflictos. Sin embargo, en esta obra se pone en duda ese concepto para darle lugar a una nueva teoría donde la utilización de la fuerza es solo un instrumento para lograr el verdadero objetivo: la conquista de la supremacía económica.

Estados Unidos ocupa, desde comienzos del siglo XX, el lugar indiscutible, aunque a veces compartido, de potencia mundial. Es desde ese lugar que, sin importar los lideres temporales, ha utilizado la violencia para mantenerse en la cima. Las guerras se han ido sucediendo, desde la Primera Guerra Mundial hasta la invasión a Irak, y los autores nos muestran a lo largo de estas paginas como Estados Unidos ha incrementado su poder a nivel mundial sometiendo a todos aquellos que se han cruzado en su camino.

A su vez, también se argumenta la forma en la que ese sistema, tantas veces cuestionado, ha sido sumamente influyente en la aplicación de políticas económicas neoliberalistas en los últimos treinta años alrededor del mundo, y como la aplicación de esa corriente ha sido, a su vez, la causante de una mayor desigualdad.

Este fenómeno ha provocado distintas crisis nacionales e internacionales alrededor del mundo entero, lo que lleva a un punto circular donde la explotación, consecuencia de la supremacía estadounidense y la desigualdad interna de cada estado, incrementada por las políticas económicas llevadas a cabo por estados sometidos por organismos internacionales, culmina en revueltas que, luego, las milicias se encargaran de acallar.

La mundialización neoliberal tuvo como consecuencia la reafirmación de la hegemonía de los Estados Unidos, provocada por la dificultad de adaptación que cumplieron sus competidores directos, Europa y Japón, a una nueva economía que no incluye la intervención estatal, en tanto, Estados Unidos solo tuvo que perfeccionar políticas ya empleadas.

La obra es precedida por un exquisito prologo donde el lingüista y activista político estadounidense Noam Chomsky brinda un análisis de la política exterior estadounidense de los últimos años, e intenta explicar, a partir de los hechos del 11 de Septiembre, cómo Estados Unidos ha utilizado el lugar de potencia mundial para actuar unilateralmente, quebrando todas las leyes internacionales, contra el fenómeno del terrorismo del que tantas veces fue cómplice.

Algo de Armenia en Buenos Aires

2010-06-21T21:53:00.003-03:00

En el barrio de Palermo se asentó la mayor parte de la comunidad armenia. Es ideal tomarse una tarde para recorrer la Catedral y luego cenar en el restaurant Armenia, ubicado frente a la iglesia.

La historia del Templo

El pueblo armenio fue el primeor de los pueblos paganos y politeístas en adoptar la fe cristiana. Los apóstoles San Judas Tadeo y San Bartolomé fueron a esa región y predicaron el Evangelio. San Gregorio “El iluminador” fue quien en el año 301 después de Cristo fundó la Iglesia Apostólica Armenia.
La sede pontifical se encuentra en Echmiadzín y su líder es Karekin II, denominado “Supremo Patriarca y Catholicós de Todos los Armenios”.
Los pobladores que debieron exiliarse de Armenia, debido al genocidio perpetrado por los turcos en 1915, construyeron iglesias en los lugares en los que se asentaron , porque consideraban que era lo que preservaba la identidad nacional, más allá de los fines espirituales y culturales.
El 10 de junio de 1938 fue inaugurada la Catedral San Gregorio, en la calle Armenia 1353 de la Ciudad de Buenos Aires. Su construcción se logró gracias a las donaciones de un hombre de la comunidad llamado Hrant Nikotian. El director y arquitecto del proyecto fue Israel Arslan.

Fachada del Templo

La iglesia, de 45 metros de largo por 36 de ancho, no corresponde a la arquitectura tradicional armenia, sino que fusiona el arte románico con el gótico. En el frente puede observarse la cúpula del campanario, una escalinata para ingresar, tres arcos de medio punto y sobre ellos tres rosetones. El central tiene forma de círculo y los otros imitan una flor de cuatro pétalos.

Parte trasera de la Catedral

En los laterales se repiten los rosetones, hay vitrales y dos puertas con un arco ojival, que a su vez están dentro de otro de medio punto, sostenido por columnas.
Los fieles ingresan a la catedral y caminan por una extensa alfombra roja que llega hasta el altar. Llevan en sus manos velas amarrillas encendidas, para que el Señor les cumpla sus deseos. Se ubican con sus familias en los bancos de roble acolchados y forrados en terciopelo carmín, y esperan el inicio de la misa.
Durante el oficio religioso, el coro entona himnos de alabanza y dejan de cantar cuando el sacerdote lee, en armenio, los pasajes de las Sagradas Escrituras. La palabra de Cristo también se explica en castellano porque, como aseguró el encargado de la catedral, Boghos Jachadurian, “no todos dominan el idioma de sus ancestros”.
Finaliza la ceremonia, los fieles se retiran y puede apreciarse el interior. Los vitrales, cuyas figuras no se distinguen desde afuera, exhiben las representaciones de San Bartolomé y de San Judas Tadeo, a la derecha. Sobre la izquierda se encuentran los Santos Pedro y Pablo.
En el altar está pintada la Virgen María con el niño Jesús. No hay un Cristo crucificado. El centro de la iglesia cuenta con una cúpula cónica que da luz a todo el lugar, en ella están pintados frescos con imágenes de la vida del Hijo de Dios.
En las paredes hay ilustraciones alusivas a ascensión de Jesús, a san Gregorio y a Mesrob Mashdotz, quien en el año 406 d. C. creó el alfabeto armenio. Monseñor Kissag Mouradian explicó que no hay estatuillas porque ellos no las adoran, la Biblia dice: “No adorarás falsos ídolos”.

El restaurant

Está ubicado en el primer piso de la calle Armenia 1366. Es un salón amplio, sin demasiado lujo, donde se puede disfrutar de unas exquisitas recetas. Es recomendable optar por el menú Erevan que cuesta entre $75 y $100 de acuerdo al vino con el que se lo acompañe y que incluye 3 entradas, un plato principal, postre y café oriental.
No se puede dejar de probar el bastermá, un fiambre tipo maserado con sal y especias.

“Siempre tuve el don de hablar de sexo sin que la gente se ofenda”

2010-06-21T20:49:00.003-03:00

Paola Kullock es una masajista profesional y durante 10 años se dedicó a los masajes para caballeros con final felíz”. Luego trabajó como “fantasía controlada” para las parejas que se querían iniciar en el swinger, y finalmente abrió su escuela de sexo. Tuvo un programa de radio (podés escuchar el último en su página) y su labor llamó la atención de los escritores del libro Buenos Aires Bizarro. No te pierdas esta entrevista para ATW.

Paola Kullock

¿Cómo fue que decidiste convertirte en una especialista en sexo y seducción?

Yo era masajista y le practicaba masajes descontracturantes a los hombres. La sesión terminaba con un happy ending, es decir, con masturbación. Lo hice durante diez años así que fui aprendiendo cuáles eran sus necesidades, qué querían de una mujer. Después de eso cambié de actividad y empecé a trabajar con parejas que tenían intenciones de tener experiencias del tipo swinger, eso lo hice por tres años y yo era lo que se conoce como “fantasía controlada”. Hace seis abrí la escuela, en mi casa, y trabajo con mujeres que quieren recuperar la pasión perdida, sentirse mejor o implementar nuevas técnicas en su vida sexual.

¿Qué es ser “fantasía controlada”?

Es ser una intermediaria, mi tarea consiste en cuidar a la mujer, que a veces le cuesta más engancharse con la onda de los tríos. Cuando una pareja decidía incorporar a una tercera persona a la cama (o al sillón, o al piso) hablaban conmigo. Yo funcionaba como una coach sexual que les explicaba cómo tenían qué manejar el proceso.

¿Cómo se maneja?

Bueno, los integrantes de la pareja que tienen la fantasía de sumar a otra persona primero tienen que pensar que es lo que quieren por separado, después lo conversan mientras tienen sexo y después lo llevan a la mesa de café. Ahí entro yo, soy el paso previo entre la esposa y la o el extraño que van a sumar. La idea es hacerle entender al marido que la mujer no es una puta, que la experiencia se tiene que llevar con calma y cuidando a su esposa. Si fuera por ellos, nosotras tendríamos que colgarnos de los ventiladores o saltar de los armarios y no es así. Es algo en lo que se tiene que avanzar despacio y siempre tener en cuenta que alguno de los dos se puede arrepentir a último momento.

¿No sentías vergüenza?

Al principio si, después es como todo, como cualquier trabajo, te acostumbrás.

¿Cómo decidiste abrir la escuela?

Siempre tuve el don de hablar de sexo sin que la gente se ofenda, a eso le sumo la experiencia que tuve y bueno, acá estoy.

¿Qué tipo de clases ofreces?

Doy cursos de masajes descontracturantes y eróticos, de stripteasse, de seducción y de alter ego (componer personajes diferentes a la hora de tener relaciones sexuales).También ofrezco clases-show para despedidas de soltera. Algunas cosas las cobro y otras no, porque me divierto haciendo esto. Pura vocación de servicio.

¿Por ejemplo?

Si viene una mujer que cumple un aniversario con su pareja y no sabe qué hacer, yo le enseño. Le doy una clase de strip, le enseño trucos para estimular a su acompañante e incluso le presto ropa sexy.

¿Y si te va a ver una persona que quiere recuperar la pasión?

También la ayudo y no le cobro, pero primero le pregunto si el otro está interesado en volver a sentirse bien con ella. Saber eso es fundamental, si no es como remar en dulce de leche.

Paola Kullock en una entrevista para Canal 9

¿Con qué rango de edades trabajas?

No trabajo con rango de edades, trabajo según los momentos de la vida, acá me visitan señoras de 75 y 80 años. Lo único necesario es ser mayor de 18 años para venir a verme.

¿En el teatro que hacés?

Enseño. Uso unas prótesis con forma de pene y enseño cómo hacer una masturbación o una felatio y lo encaro desde un lado sumamente divertido y respetuoso. Las que más se enganchan son las señoras grandes, la función dura una hora y media, y cuando están ellas dura dos porque participan, se ríen y se quieren quedar más tiempo.

¿Te gusta la forma que tiene Alessandra Rampolla de hablar de sexo?

No la vi muchas veces porque no miro televisión, saque la TV de casa hace años. Pero cuando la escuché me gustó, además valoro el hecho de que ella instaló el tema del sexo en la TV desde el lado de la explicación y la educación. Yo soy un poco más porteña para eso, y no soy tan medida en el lenguaje.

¿A tu hermana (la actriz Luisa Kullock) le gusta lo que hacés?

Nos respetamos, sólo eso

Dante presentó Pyrámide en La Trastienda

2010-06-21T20:33:00.005-03:00

El cantante y compositor Dante Spinetta se presentó anoche en La Trastienda, donde exhibió por primera vez su nuevo disco de estudio, Pyrámide. La cita fue a las 21 en Balcarce 460, donde se amontonaron fans, algunos curiosos y varios famosos.

Luego de varios minutos de espera, y con el recinto lleno, a las 21.45 empezaron a sonar los acordes de “Pyrámide”, incluído en su homónimo. La gente enloqueció, y coreó cada una de las estrofas del tema. De la mano de Ana Paula, la nueva corista, y su hermano Valentino, alias “Leeva”, Dante salió a escena con nuevo look: camisa y pantalón de vestir oscuros, con mitones de cuero y lentes de sol.

La voz de Ana Paula conquistó al público al instante, y siguió su camino de la mano de “Me quiere no me quiere”, seguido de “En la mía”, que encendió al público demostrando ser la canción preferida de sus fans.

Durante la noche sonaron todos los temas del nuevo trabajo discográfico, que fue muy bien recibido por el público, entre ellos “El mero mero”, donde hizo su aparición Adrián Dárgelos, vocalista de Babasónicos y colaborador en este tema. Él y Dante interactuaron con la gente y con Leeva, quien hace de apoyo de voces durante todo el show.

La presencia de Emmanuel Horvilleur, compañero de Dante en la noventosa banda Illia Kuryaki and the Valderramas, ilusionó al público con un reencuentro que finalmente no se dio, aunque dejó en claro la buena onda que aún persiste entre los artistas.

Dante le dedicó el tema “Alelí”, que en su versión de estudio entona con Fito Páez, a Gustavo Cerati, quien sufrió un ACV luego de un show el pasado mes en Venezuela. El público aplaudió y cantó con él y Ana Paula. Luego, entre los dos entonaron “Olvídalo”, aquella colaboración entre Spinetta y Julieta Venegas que fue corte de difusión de su anterior disco, El apagón.

Y luego de una pausa, y de una anécdota en la que Dante contó cómo conoció a Diego Maradona, sacada a flote luego de un comentario sobre la actuación mundialista de la Selección Argentina, anunció que una parte distinta del show comenzaba, “más para bailar y cantar, ¡así que los quiero escuchar a todos!”, pidió.

Con Leeva reemplazando la voz de René Pérez, de Calle 13, sonó “Pa’ tras”. Luego vinieron “Mundo”, “Cachivache” y la aclamada “Gisela”, para terminar con “Ponemela en la cara” y “El apagón”, dos clásicos de su anterior disco.

Dante se retiró del escenario aplaudido y aclamado por su público, que le pedía por “una más”. Y así fue: unos segundos después volvió con su nuevo corte de difusión “Mostro”, y un final al son de “Visión nocturna”.

Así fue la presentación del nuevo disco de Dante Spinetta, que lo llevará a comenzar una gira por todo el país.

“Las discográficas son cada vez menos útiles”

2010-06-21T19:36:00.002-03:00

Gastón Goncalves, bajista de Los Pericos desde el comienzo de la banda, hace 23 años, cree que las disqueras tienen los días contados, y asegura que los rockeros viven de los shows en vivo y de los derechos de autor, porque los intermediarios son quienes se quedan con todas las regalías.

“El trabajo del disco es cada vez mas limitado. Las discográficas no le ponen cariño, para ellos somos solo un número”, opina Goncalves, quien sostiene que ya son muy pocos los beneficios que brinda una discográfica. “Lo único que puede ofrecer una compañía es el acceso a la radio, pero ahora existen otros métodos, como colgar el disco en alguna red social, y permitir la descarga”, indica.

El músico, que editó a lo largo de su carrera 15 discos con Los Pericos, afirma que no siente que la piratería los perjudique. “No siento que la gente que baja música me esté robando, porque de última, si hay alguien que me roba es la discográfica”, y alega “Yo creo que la gente comenzó a bajar música por lo caro que es un disco y lo que recibe a cambio. Hoy un original sale 10 veces mas que un disco pirata de esos que se compran en un parque, y tiene solo dos laminas mas”.

“Las disqueras son intermediarios que no quisieron adaptarse a los tiempos porque van en otra revolución. Las únicas que están sobreviviendo son las mas chicas, que son mas abiertas de cabeza y producen con mucho mas amor al arte”, afirma Goncalves.

A diferencia de lo que se podía suponer en un comienzo, la salida del Bahiano, vocalista de la banda hasta el 2004, no representó una caída para el grupo, sino una oportunidad para cambiar algunas cosas que le habían dado fin a esa etapa y reformularse.

Gastón nos explica como fue volver a juntarse y sacar nuevas ideas.

Los Pericos editaron su último disco, Pura Vida, en 2008, y aunque durante 2008 y lo que va de este año han realizado pocos shows debido, según Gastón, a la crisis financiera mundial y a la gripe A, hicieron varias presentaciones en fiestas privadas.

Sin embargo, el bajista prefiere realizar presentaciones gratuitas siempre y cuando su música llegue a la gente. “Las entradas a los festivales son carísimas, es una locura. Pero la culpa la tiene la gente, la demanda es lo que marca el precio. Estamos hablando de rock, no puede ser algo elitista.”

Violencia de género en España ¿Tiene solución?

2010-06-21T19:33:00.002-03:00

La primera causa de muerte de mujeres en el mundo no son las enfermedades o los accidentes, sino la violencia de género. En España las víctimas aumentan, aunque se realicen campañas y se sancionen leyes de protección.

“Una noche escuché cómo mi vecino golpeaba a su esposa, la mujer lloraba y él después le pedía perdón”, cuenta Victoria Yañez. Ella es argentina y vivió durante cinco años en un pueblo barcelonés.

“Acá es así, no llamamos a la policía, así funciona”, fue la respuesta de otra mujer que vivía en el mismo edificio que Yañez, cuando la argentina le contó lo que había escuchado.

Efectivamente, es así. La cifra de víctimas en lo que va de 2010 asciende a 16. Sólo dos de ellas habían presentado previamente una denuncia y tenían una orden de protección vigente en el momento del crimen.

En el 50 por ciento de los casos los autores de los asesinatos son los cónyuges de las parejas, luego se ubican las ex parejas, los novios o concubinos.

Nunca hubo precisión en las cifras de muertes hasta principios de 2003, cuando se creó el Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género. Desde ese año hasta 2007 se registraron 340 muertes.

Durante 2004 y 2005 hubo un descenso en las cifras, pero la tendencia no se consolidó y parece que durante 2010 aumentaran los casos significativamente, en comparación a 2008 y 2009 donde murieron 76 y 55 mujeres respectivamente.

La lucha por y para ellas

El proceso que atravesaron las mujeres en España para conseguir una ley en contra de la violencia fue duro y muchas veces no tuvo apoyó de los políticos del país.

Los integrantes del Partido Popular, en septiembre de 2002, rechazaron la admisión a trámite parlamentario para sancionar una norma integral que regulara la situación en España. Las mujeres debieron esperar hasta diciembre de 2004 para conseguir finalmente la aprobación de la ley.

Pero el problema de fondo es otro. En las zonas rurales la población femenina parece “impermeable” a las regulaciones. Ni las víctimas de maltrato, ni sus allegados realizan denuncian.

Por otra parte los hombres menores de 30 años, en general, consideran que ser violentos los vuelve más atractivos y hay mujeres que concuerdan con ese pensamiento, de ahí surge la falta de acción.

La cantante valenciana Bebe compuso en 2004 el tema "Malo" inspirándose en la situación que viven muchas de las españolas

Llega a la pantalla un Harry Potter frío y tedioso

2010-06-21T19:13:00.001-03:00

Es difícil imaginar una película de fantasía, magia y hechizos que resulte aburrida, pero Harry Potter y el misterio del príncipe, la sexta saga del mago más famoso del mundo, llegó para convertir esa peculiaridad en realidad.

El problema principal de la trama de este capitulo de la vida de Harry es la forma en la que la acción va desapareciendo luego de los primeros 15 minutos. Después de un comienzo a toda máquina, con una escena donde los mortífagos atacan a la ciudad de Londres (altamente recomendable en su versión 3D), los efectos y el argumento caen en picada, para darle lugar a una narración densa y poco pasional.

Para aquellos ávidos lectores de las aventuras de Potter, esta película resulta, como mínimo, decepcionante. A pesar de tratarse del libro que mas información aporta a los fans, la adaptación al cine simplemente actúa como una transición entre su predecesora y la primera parte del final (esperada para noviembre de este año).

Si bien en algunas escenas Albus Dumbledore le muestra a Harry memorias de distintos personajes que lo hacen conocer un poco más de su archienemigo, Lord Voldemort, se omitieron muchos fragmentos que dan detalles importantes sobre la familia del villano y del siempre sospechado Severus Snape.

El film tiene buenos efectos, pero las escenas mejores logradas son aquellas del comienzo. Luego, si bien la imagen es gratificante, le falta la emoción a la que el joven nos tiene acostumbrados. Y el final, aunque inesperado e impactante, no genera la obligada conmoción, debido a lo apurado que se ve. Además, esta escena también sufrió innecesarios cambios que, aunque no modifican la historia, alteran la perspectiva que uno tiene de algunos personajes.

Es la segunda entrega dirigida por David Yates, quien le aportó a la novela, que comenzó como un cuento infantil, la oscuridad que caracteriza a los últimos libros de Joanne K. Rowling, aunque no pudo mantener el gancho de las primeras cuatro ediciones.

Lo único que puede y debe destacarse son las actuaciones de los protagonistas de la saga. Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) vuelve a demostrar por qué se ganó el puesto a la más malvada, mientras que el excelente trabajo de Alan Rickman (Snape), Michael Gambon (Dumbledor) y Daniel Radcliffe (Harry) hacen que la película resulte un poco menos tediosa.

Nar-anón: la organización que ayuda a familiares y amigos de adictos

2010-06-21T18:54:00.001-03:00

Nar-Anón es un grupo de ayuda para familiares y amigos de adictos. En Argentina, los grupos iniciaron sus actividades el 4 de enero de 1986 y la sede principal se inauguró hace 53 años, en Los Ángeles, Estados Unidos. La encargada de comenzar con esta tarea fue Zulema, que hoy es la coordinadora general de las reuniones.

¿Cuántos miembros de una familia pueden ir a las reuniones?

A Nar-Anón pueden asistir todos los familiares que deseen, sin importar la edad que tengan. Para los chicos de 12 a 20 años recomendamos que formen parte de NaraTeen, donde se dan charlas más acordes a su edad, donde además, se sienten más identificados.

¿Existe algún tipo de requisito para recibir la ayuda de la institución?

Si, tener un pariente o un amigo adicto y desear informarse para contenerlo como corresponde. También es necesario que los participantes quieran cambiar sus actitudes, ya que la adicción es una enfermedad de la familia y no un problema de un único individuo. Por otra parte, las personas deben comprender que nosotros no damos soluciones inmediatas, algunos nos piden que les digamos qué hacer por teléfono.

En 2008 se presentó el proyecto de Ley para la despenalización del consumo de drogas¿La Institución expresó alguna opibión o tomó alguna postura al respecto?
No. Nosotros jamás nos referimos a esos temas. La política o la religión quedan fuera, de esta manera evitamos que los individuos que pertenecen a diferentes grupos políticos, religiosos o sociales grupos se alejen.

Es normal escuchar que drogas como la marihuana no producen adicción o que no influencian el consumo de otras drogas ¿Está de acuerdo?

Eso es una bestialidad. Nosotros tenemos experiencia en el tratamiento de adictos, todos las personas que hoy consumen cocaína, heroína o ácidos como el LSD, empezaron fumando un "porrito" y ahora no pueden dejar ninguno de estos vicios destructivos y denigrantes.

¿Cómo financian las actividades?

Lo hacemos mediante las contribuciones de quienes concurren a las reuniones. No aceptamos dinero del gobierno ni de empresas, para evitar que el programa se contamine.

Niceto vibró al ritmo de Simon Patterson

2010-06-21T18:32:00.003-03:00

Aunque las puertas de Niceto Club abrieron 1.15, quince minutos antes de lo previsto, ya hay bastante gente ansiosa por entrar. Javier Bússola, el anfitrión, ya está al mando de las bandejas. Pero esta noche la estrella es el DJ y productor británico Simon Patterson.

El clima festivo aumenta a medida que el lugar se llena y la música oscila entre el techno y el hard trance. Bússola, conocedor del ritual electrónico y uno de los dueños de la productora Rave Parties Corp (organizadora de las fiestas Magic y Tranceport), sabe manejar al público, que cerca de las 3 ya baila y se emociona con cada tema como si hubiese venido a verlo a él.

Finalmente, a las 4.10, el argentino saluda al público y presenta al invitado especial: Patterson sube a la cabina con la camiseta de la Selección Argentina y el público enloquece. Los gritos y coros reemplazan por unos segundos a la música, hasta que empieza a sonar el clásico “Bulldozer”.

Las canciones se suceden al ritmo del tech trance y las ovaciones de hacen sentir cada vez que suena una melodía conocida. El carismático inglés firma autógrafos y agradece al público, que saca fotos, baila y en algunos casos, hasta llora.

El momento de la noche llega de la mano de la seguidilla “Smack” – “Thump” – “F16”, tres de las más reconocidas producciones del joven y aún prometedor DJ. El público delira y, aunque sabe que el final se acerca, no deja de bailar. A quince minutos del final, el lugar sigue tan lleno como hace unas horas.

A las 7.45, Patterson deja correr la melodía de “Without you”, se para en la tarima y se besa la camiseta. La gente corea su nombre y aplaude furiosa. “Something’s Up”, su colaboración con el neoyorquino Sean Tyas, cierra la noche, luego de la última y exquisita mezcla. Fue la segunda visita del británico al país, que incluyó también una presentación en Rosario. A juzgar por su sonrisa, no será la última.

Viajar al pasado a través de una peluquería

2010-06-21T18:31:00.002-03:00

Muchos la descubren por casualidad. También funciona como una cafetería y pulpería. Está ambientada con muebles y productos originales. Tiene artefactos que datan de mediados del siglo XIX Es la única de esas características en el continente y la tercera en todo el mundo. La disfrutan hombres y mujeres por igual.

Un hombre que camina distraído, se detiene repentinamente. No comprende que sucede. Lo confunden las mesas de café acompañadas por el anuncio que identifica a la barbería “La época”. Mira hacia adentro del local, recorre con la vista todo el frente, sonríe y continúa su camino.

El lugar realmente merece ser observado en detalle. La pintoresca fachada obliga a ingresar a todo aquel que transite por la calle Guayaquil 877, en el barrio porteño de Caballito. Allí nada está descuidado. Tanto la ambientación de la peluquería, como la vestimenta de su dueño, Miguel Ángel Barnes, evocan el pasado. “Barnes no pasa desapercibido con su capa negra hasta el suelo”, publicó al respecto el diario Clarín.

Un tango melancólico recibe a los clientes y a los curiosos. Mientras, Barnes le corta el pelo a un caballero que paga el servicio por primera vez y que nunca había visitado el salón. El barbero, conocido como “El Conde” le cuenta a su nuevo cliente la historia de “La época”.

Al local se puede acceder por dos puertas, todo depende de la intención cada persona. Una de ellas conduce a una pequeña cafetería que tiene diez mesas, idénticas a las que están afuera. La otra, pertenece a la barbería. Ambas salas se conectan internamente, sólo están dividas por paneles de madera, que tienen altos vidrios con arcos de medio punto.

“El sillón en el que estás sentado perteneció a la casa Gath y Chávez. Es de 1905”, le afirma, orgulloso, “El Conde” a su cliente, que lo escucha con atención. “En cambio aquel, el más viejo, es de madera con esterillas de ratán de la India”, continúa Barnes, refiriéndose a otro del año 1899.

Un comerciante del barrio, Jorge Díaz, bebe una lágrima. Como su merienda está un poco caliente, se para y observa los elementos que están guardados en un aparador de roble de eslavonia, que tiene 90 años: frascos llenos de gomina Brancato, botellas de colonia Atkinson y de perfume Carlos Gardel, antiguas afeitadoras Remington, entre otras rarezas.

“Amo este lugar, es increíble. Miguel ha hecho de la peluquería la casa de todos. Es un tipo extraordinario”, afirma Díaz, mientras observa las llaves de luz de giro continuo, hechas en porcelana.

La puerta del café se abre. Una mujer, tímidamente, le pregunta a Barnes si puede “pasar a ver”. “El Conde”, como todo noble, responde cordialmente: “Adelante, para mi es un placer que disfruten de todo esto”. Definitvmente las personas viajan en el túnel del tiempo cada vez que entran allí y es una experiencia fascinante.

El Conde en sus dominios

Gran parte de la colección la conforman antigüedades que le regalaron los vecinos. No vende nada de lo que tiene.

Miguel Ángel Barnes inauguró su barbería y cafetería el 7 de agosto de 1998. Para conseguir todos los elementos necesarios tardó siete años. Pero, su ambición siempre fue mayor: “Yo sabía que no existían museos de peluquería en América, y menos un museo vivo como éste. Quería armar el mío”, relató Barnes para la revista Viva.

El famoso peluquero de Caballito trabajaba en una curtiembre como repartidor, cuando la crisis comenzó a afectarlo abandonó su puesto. Fue entonces cuando inició sus estudios como peluquero. Con todos los muebles que había conseguido armó su negocio en el lugar donde sus padres tenían una verdulería.

Barnes se encargó de restaurar lo que compró. Por eso su piano de 1907 no desafina y los teléfonos antiguos aún tienen tono. “Mucha gente quiere comprarme las cosas. No vendo nada. Vino un coleccionista inglés que me dio un cheque firmado y en blanco, para que yo le pusiera precio a lo que tengo. Le pedí que se fuera, no quería tentarme”, relata “El Conde”.

Barnes, de 49 años, aceptó una propuesta del Museo de Ciencias Naturales. En ese sitio se armó un mini museo, donde Barnes pudo exponer algunas de las 10 mil piezas que tiene, para la celebracion del bicentenario

La escuela sin tizas ni cuadernos

2010-06-21T17:41:00.001-03:00

El primer colegio digital de Latinoámerica está en Mendoza, y cuenta con pizarras electrónicas y 168 notebooks para los chicos.

El profesor de Ciencias Naturales de quinto grado de la escuela Tomas Alva Edison del departamento mendocino de Guaymallén, les pide a sus alumnos que mantengan silencio por unos minutos que me van a explicar como funciona el sistema digital con el que cuentan, "ya están acostumbrados, son casi famosos. Siempre tenemos visitas", afirma el profe Gustavo Subiria.

La directora del establecimiento, Graciela Bertancud, junto a docentes interesados en el tema, lograron este proyecto de digitalizar las aulas y que Edison sea la primer experiencia en educación digital en Latinoamérica. Bertancud cuenta de qué manera surgió la propuesta:

El programa de las materias se va intercalando entre la modalidad convencional, cuaderno y cartuchera, y las computadoras de los alumnos y los docentes. La parte teórica de las materias las investigan los chicos en internet. Buscan la información, seleccionan lo que les interesa y luego los maestros les explican en los pizarras digitales que se encuentran en cada una de las aulas. La ejercitación, los trabajos prácticos, tareas y pruebas, se realizan en lápiz y papel.

Las pizarras digitales suplantan a los pizarrones y la tiza, con una moderna pantalla a colores, y con acceso a internet. Permiten proyectar y visualizar cualquier tipo de documento o imagen, dándole mayor conocimiento y profundidad al que tema que se está desarrollando

Leyendas del Blog

2010-06-21T16:37:00.001-03:00

Leandro Zanoni y Vanina Berghella son periodistas que desarrollan su profesión en los medios gráficos, y que además, encontraron en los blogs una manera distinta de comunicar.

Zanoni es fundador y director de TercerClick, una agencia de nuevos medios y marketing digital. Escribió los libros Vivir en los Medios, que relata la relación de Diego Maradona y la prensa, y El Imperio Digital.

" Los blogs te dan la posibilidad de presentar y discutir temas que no se encuentran en los medios convencionales, como la televisión, la radio y los diarios, ya que ellos se mantienen con una agenda de noticias preestablecida que rara vez esquivan para poder tocar otras temáticas. Los blogers contamos con la opción de tener un amplio repertorio de temas sin ningún tipo de restricción". Zanoni, además comenta que en su eBlog sus lectores tienen la posibilidad de opiniar sobre las publicaciones, creando un ambiente crítico y de debate

En la actualidad, Vanina Berghella es Jefa de Producto de Clarín Blogs, del Gupo Clarín. Además, fue Consultora del área de Comunicación de la Oficina UNICEF Argetina, y colaborada del diario La Nación y otros medios gráficos. Desde 2003, en su blog La Propaladora, Berghella se comunica con sus lectores desde un lugar diferente."Este medio es genial, porque no sólo podés hacer periodismo independiente sin ningún conflicto, sino que también es una fuente de relación con la gente que se toma el trabajo y el tiempo de leerte todos los días. De esta manera te permite interacuar con ellos, saber qué piensan, cómo piensan y estar un poco más cerca de la realidad que ellos viven. Se produce un "ida y vuelta" muy interesante.

Tanto eBlog, como La Propaladora, se encuentran en el ranking de los 50 blogs más leídos e influyentes del país

El deporte y la sobre exigencia

2010-06-21T15:41:00.003-03:00

Es común hablar de la sobre exigencia como un factor fundamental de la deserción en el deporte. Produce estragos y trastornos complicados, y se la puede describir como un exceso en las posibilidades físicas y psíquicas de las personas. Se va más allá de los soportable y comienza un padecimiento físico y psíquico que puede terminar en lesiones o enfermedades, y de esta manera, conducen al abandono de la actividad que se está realizando.
La responsabilidad de este desorden en alguna medida recae con fuerza en el entrenador, ya que es quién debe trazar los objetivos y un plan de trabajo para lograrlos. En otras palabras, es quien forma al deportista.

El deportólo Jorge Tojo, trabajó en el Centro Nacional de AltoRendimiento Deportivo (CENARD) y afirma que la exigencia desmedida a los deportistas no es el mejor camino para lograr los objetivos:

Además, Gabetti sostiene que es muy importate que en cualquier tipo de deporte en el que se compita, haya algún tipo de ayuda psicológica que contenga y acompañe al equipo o a las personas, en los casos dónde la actividad es individual.

Román Díaz es futbolista y forma parte del plantel del club Almirante Brown, último campeón del Torneo Nacional B de la AFA, y asegura que ya no siente la misma motivación y el mismo interés que cuando comenzó. "A veces las presiónes que sufrís no sólo cada domingo en la cancha, sino también todos los días en los entrenamiento, producen un desgaste físico y mental dificil de sobrellevar". Si bien su trabajo es rendir cada vez más, considera que los caminos para lograr eso no son los indicados: "Tenemos una rigurosa rutina de entrenamientos que no te permiten descansar lo que realmente tu cuerpo necestita".

En Argentina, la deserción deportiva promedio es de un 70 por ciento. En los deportes individuales el 90 por ciento de las personas deciden dejar de practicarlos y en el caso de los deportes colectivos un 60

Refugiados y el trabajo del ACNUR

2010-06-21T14:01:00.000-03:00

Como colaboradora especial de la Agencia de la ONU para Refugiados (ACNUR), María Cristina Sanchez acompaña y lleva adelante la campaña del canal español Telecinco "Por el apoyo al refugiado". En colaboración con el programa mundial de alimentos, la organización CARE, dedicada a erradicar la pobreza en todo el mundo y otras entidades internacionales. Sanchez además trabaja para dar asistencia y cubrir necesidades básicas en la población africana.

¿ En qué consisten las tareas que solés llevar a cabo?

En el ACNUR colaboro junto a un equipo de Telencinco para recabar información de primera mano acerca de los refugiados y el trabajo que desempeña la agencia ONU, en la cual tambien participo, en Kenia

Están realizando una campaña. ¿Cuál es el objetivo de la misión?

La campaña consiste en hacer eco de las necesidades de los refugiados, concientizar a la opinión pública sobre la situación en la que se encuentran estas personas alrededor del mundo y logicamente recaudar fondos para poder, aunque sea, de alguna manera comenzar a revertir esta problemática que va en aumento.

¿ Cuáles son las dificultades a las que se enfrentan día a día?

Cuando se trata de ayudar, lo que más se necesita es gente que pueda colaborar con estos casos. Sin el recurso humano es muy dificil luchar contra este problema que afecta a la mayor parte del mundo, y en este momento estamos notando escacez de personal. Por otro lado, las reducciones presupuestarias anuales se sienten cada vez más y esto afecta seriamente a los programas de educación, de alimentación, salud, etc.

En una entrevista que te realizaron recalcaste que te había impactado mucho la situación de las mujeres en Kenia. ¿ Qué fue lo que más te impactó?

Es terrible lo que sucede en Kenia con la desigualdad de géneros y los conflictos evidentes que esto conlleva. Las familias les prohíben a las niñas desarrollar su educación, y el ausentismo de ellas en las escuelas es notable. Las prácticas tradicionales como la mutilación genital femenina, violencia doméstica y alarmantes casos de violaciones en mujeres, aunque ultimamente también de niños, es una de las características de las aberraciones a las cuáles estan somentidas diariamente.

Desde el 14 de diciembre de 1950, el ACNUR tiene el mandato de dirigir y coordinar la protección y garantizar el bieniestar de los refugiados en todo el mundo. Asiste y protege a las personas que por diferentes razones deben abandonar su país para migrar hacia otros, dónde la mayoría de las veces no son bienvenidos.

Retratos hollywoodenses

2010-06-21T02:59:00.002-03:00

El escritor estadounidense Truman Capote demuestra una vez más porque fue sin duda el maestro del Nuevo Periodismo y uno de los mejores periodistas del siglo XX. El libro ilustra una compilación de entrevistas y experiencias vividas por Capote junto a grandes íconos de Hollywood de los años 50, donde intenta reflejar la personalidad de cada uno de ellos y sus fetiches.

Sin embargo, a lo largo de los textos y de los testimonios, es escritor queda al descubierto permitiendo traslucirse él mismo, ya que en la mayoría de los casos es protagonistas de sus propios relatos.
Este extravagente y excéntrico periodista se entromete en el vertiginoso mundo de las celebridades de Hollywood, ya sea del cine, la literatura o el arte, y logra convertirse en uno de ellos. La cercanía y la relación de amistad que entabla con sus "entrevistados"es lo que le aporta verosimilitud y realismo al texto

Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Tenesse Williams y Coco Chanel son simplemente algunos de los elegidos por Capote para ser retradados. Un diálogo en un cuarto de hotel de Tokio con el actor del momento, o compartir unos tragos en un bar de Nueva York con su gran amuga Marilyn, son métodos que utiliza el escritor para lograr una mayor autenticidad en los relatos. Luego se reconstruye la escena de forma tal que la redaccón permita describir la intimidad de esos encuentros.

La periodista Erica Walter, titular de la carrera de Periodismo en la Universidad del Salvador, explica porqué Capote es un referente y un ejemplo a seguir:

La libertad: sólo una sensación

2010-06-21T01:40:00.000-03:00

Según la Biblia, cuando Dios creó al hombre, no sólo lo hizo a su imagen y semejanza, sino que también le dió el increible don del raciocinio. Contar la innumerable cantidad de animales, insectos, plantas y demás especies que hay en el mundo sería imposible, pero en ninguno de ellos encontrariamos lo que el Creador le brindó a su obra perfecta.

El libre albedrío sostiene que cada uno de nosotros cuenta con la posibilidad de elegir su propio destino sin estar sujeto a doctrinas políticas o religiosas, y la capacidad de reconocer el bien y el mal. Sin embargo, ¿esto se ve plasmado en la realidad?.

La libertad es una palabra que se asocia inmediatamente con la felicidad y el goce de una vida plena. Es atractiva y tentadora, ¿pero hasta qué punto podemos disfrutar de ella?

Desde el principio de la civilización todo se rigió por leyes y estatutos, justamente con el fin de controlar y organizar una socidad que podía moverse con libertad, pero con la condición de hacerlo dentro de los límites preestablecidos.

La libertad en realidad, estuvo, está y estará encasillada dentro de esos parámetros que la sociedad adoptó como "normales". Podemos expertimentarla, tener la sensación de ser libres, pero siempre tendremos que transitarla por un camino en el que la salida es difusa y poca esperanzadora.

Los cholulos de siempre

2010-06-21T01:08:00.000-03:00

Desde principios del 2000, con la llegada del siglo XXI, la televisión implementó un existoso formato de programas dónde los protagonistas son los que antes cumplían el rol de meros espectadores. Ciclos de música, dónde los participantes deben demostrar sus talentos, hasta reality shows de un grupo de personas conviviendo por meses, abrieron las puertas de la "fama" a personajes anónimos.

El escritor y periodista Julián Gorodisher, retrata la intimidad de este fenómeno y realiza una compilación de historias en su libro "Golpeando las puertas de la TV: crónicas de la fama repentina", en el que se involucra y mimetiza con sus entrevistados con el objetivo de dar un fiel reflejo a lo que ciertas personas se someten para lograr ser parte, al menos por un momento, del mundo del espectáculo y de la farandula.

Gorodischer expone los recursos que utilizan los fanáticos de la TV por sus gloriosos "cinco minutos de fama" y asegura que "la gente es capaz de hacer cualquier cosa para salir en la tele". Además, cuenta que "si bien la televisión ha ido cambiando a través de los años, eso es algo que siempre estuvo vigente".

En el libro el autor repasa los distintos cambios que fueron sucediendo en el medio desde la década del 80 hasta hoy.

Los controvertidos años '80

2010-06-21T00:15:00.003-03:00

La década del 80 estuvo marcada por el auge de la cultura, pero sobre todo del arte. La vanguardia de esta industria cada vez tomaba mayor protagonismo y logró ser el centro de atención de los medios de comunicación. Cuadros y esculturas llegaron a triplicar su valor en comparación a años anteriores a raíz del gran interés de la sociedad hacia los artistas y sus obas.

Sin embargo, para algunos periodistas y críticos de la época, fueron años controvertidos y de muchas contradicciones.

Juan Maffi, profesor de la cátedra Historia del Arte en Instituto de Universitario Nacional del Arte (IUNA), explica esta versión

Por su parte, el periodista y creador del Nuevo Periodismo, Tom Wolfe, retrata en su libro "El artista invisible" a Frederick Hart, un hombre creativo con una gran habilidad pero que fue ignorado y menospreciado por los "entendidos" de la época. A pesar que Hart era un escultor que había ganado importantes premios y concursos, y hasta se hizo millonario por inventar un nuevo método de esculturas, nunca se le reconocieron sus aptitudes. Sin embargo, luego de su muerte sus obras se reivindicaron y cobraron importancia.

En contraposición, el texto "Réquiem por un peso pluma", del escritor y crítico de arte Robert Hughes, cuenta la historia de un artista callejero que sin resaltar del resto, la moda lo llevó a la popularidad. Hughes sostiene que Jean-Michel Basquiat no contaba con las condiciones necesarias para saltar a la fama pero que "pinturas sencillas, instantáneas y primitivas, eran el producto perfecto que requería la industria del arte en los años ochenta.

“Es muy gratificante que la gente nos reconozca”

2010-06-20T22:26:00.000-03:00

Agustín Servente es uno de los miembros del dúo electrónico Heatbeat. La pareja de dj’s y productores ha recorrido un largo camino durante los últimos 4 años, que comenzó con una residencia en el club porteño Bahrein y los llevó al reconocimiento internacional. A los 21 años, y de la mano de su amigo y compañero Matías Faint, de 23, hizo presentaciones junto a los máximos exponentes del trance mundial. Desde finales de Junio hasta mediados de Agosto, realizarán una gira por Europa.

Algunos de los dj’s mas reconocidos del mundo, como los irlandeses Agnelli & Nelson, los definieron como la gran promesa argentina. ¿Cómo tomas esos halagos?

Algo que aprendí en estos años es a no darle mucha importancia a las críticas, sean buenas o malas, así podemos enfocarnos en nuestro propio trabajo. Siempre es lindo escuchar que digan eso, pero no creemos ser promesa de nada, somos sólo dos chicos que trabajamos de lo que nos gusta.

Este año entraron en el ranking de los 150 dj’s más populares que realiza la revista DJ MAG, mediante votación online. ¿Cómo te sentís con ese logro?

Es pura satisfacción, es muy gratificante que la gente nos reconozca. Son muchos años de trabajo, de dar el primer paso antes de dar el décimo. Este año entramos en el puesto 143, y eso nos abre muchas puertas.

Los últimos años tocaron en el exterior, pero también tuvieron presentaciones en Argentina en ámbitos bien distintos, como fiestas masivas y otras mucho más under. ¿Qué espacio preferís?

Tocamos en eventos masivos, como la South American Music Conference, y en lugares para 12 personas, porque las conté (risas). Pero siempre trato de sacar lo mejor de cada presentación. En fiestas chicas se siente más la conexión con la gente, en cambio en un festival se ve una masa. A mí me gusta tocar en boliches para 300 o 400 personas y que esté lleno. Me gusta ver las caras de las personas, y lo que les transmite nuestra música. Aunque la presentación que mas disfruté fue en la Infocus 2009, en Los Ángeles. Fue mi primera fecha en Estados Unidos, donde toqué dos horas para 8500 personas y el sonido de Heatbeat fue muy bien recibido, fue increíble.

Están trabajando con algunos de los sellos más importantes en el ámbito electrónico, como Armada Music. ¿Tienen planes para un primer álbum?

Tenemos varios proyectos. A fin de año vamos a lanzar una marca, Jazz Heatbeat. En diciembre vamos a tocar toda la noche en Crobar, y la idea es hacer una gira por varias ciudades argentinas y El Salvador. El año que viene queremos empezar con nuestro propio sello, que probablemente se llame Chochicho Records, como el gato de Matías (risas). Y también tenemos la intención de sacar nuestro primer álbum, que saldrá por Armada Music, y seguir con los actuales proyectos de Trance XL, que incluyen el ciclo en boliches, y la radio.

Durante los últimos años, la escena electrónica se ha tornado bastante masiva, dejando un poco de lado la imagen de ghetto que la caracterizaba. ¿Cuáles son los pro y los contra de este proceso?

Para mí, que trabajo y vivo de la música electrónica, la masividad me resulta un pro. Desde el punto de vista económico, nos sirve mucho para poder difundir nuestro sonido. La contra es que se puede desvirtuar el ambiente. Los valores del P.L.U.R. (Paz, Amor, Unión y Respeto, en inglés) que caracterizaron siempre a la movida electrónica, desde las raves en la Inglaterra de los ’80, pueden perderse con la gente que asiste por simple snobismo. De todas formas, yo siempre digo que este ghetto no tiene que ser elitista, los que ya estamos dentro no tenemos que excluir a los nuevos, sino enseñarles esos valores.

¿Qué esperas de la gira que estarán haciendo por Europa durante los próximos meses?

Las expectativas que tenemos son muchas. Una es compartir cabina con Mark Burton, y con Judge Jules, que si bien ya lo hicimos en Argentina nos enorgullece porque fue una gran influencia en nuestra música. Y después nos emociona mucho poder llevar nuestro sonido hasta otro continente. Que la gente de Europa nos conozca no sólo como productores, por los temas que tocan otros dj’s, sino que nos vean en vivo, mezclando. Va a ser una sensación increíble.

Pole dance: diversión, entrenamiento y seducción

2010-06-20T22:11:00.003-03:00

En la década de los ’80 una nueva tendencia se puso de moda en los night-clubs londinenses: el pole dance o baile de caño. Esta práctica es ahora un boom en los gimnasios de Estados Unidos, Inglaterra, España y…Argentina.

Mariana Legarreta fue quien en 2005 instaló la primera escuela en nuestro país. “Comencé a viajar a Londres para ponerme en contacto con profes de pole y para aprender la técnica. Quedé absolutamente fascinada y decidí abrir un estudio acá”, dijo la directora de Pole Dance Studios, que además fue la instructora de otras reconocidas profesoras del ambiente como Daniela Schmoll, una de las entrenadoras y coreógrafas del programa ShowMatch.

Esta actividad tiene sus pros y sus contras. Por un lado, ayuda a fortalecer las piernas, los glúteos, el abdomen y los brazos. Por el otro, puede provocar problemas en las articulaciones, en la columna y en la cadera.

Legarreta sostiene que los daños se ocasionan únicamente cuando las alumnas no están supervisadas por una profesional. Sin embargo, la traumatóloga María José Silveira asegura que, en realidad, las dolencias se presentan porque no cualquiera puede iniciarse en el pole dance: “las profesoras suelen decir que no necesitás tener nociones de baile o un entrenamiento previo. Esto no es cierto, porque para poder realizar ese tipo de trabajos acrobáticas es recomendable, o más bien necesario, que se practique regularmente otra actividad, como ir al gimnasio dos o tres veces por semana. Para hacer pole dance tenés que tener los músculos fuertes, si no te lesionás y además te deformás, porque se desarrollan demasiado los brazos y la espalda”.

A su vez, Legarreta coincidió en un punto con la traumatóloga: “Si las alumnas tienen otro tipo de entrenamiento es mejor, porque es cierto que eso disminuye el riesgo de lesiones, lo que no quiere decir que cada mujer que asiste a la escuela y que nunca practicó deporte alguno termine deformada”.

“Lo bueno de esto es que sirve muchísimo para levantar la autoestima. A la escuela vienen señoras que no tienen cuerpos espectaculares y se sienten mal por eso, pero a la cuarta clase parecen otras personas: están seguras de ellas mismas, se ven sensuales y, fundamentalmente, están felices”, asegura la profesora.

La directora del estudio, agregó: “Esto es algo que, además, las chicas o las no tan chicas se pueden llevar a casa y usarlo como una herramienta de seducción, porque ahora también podés conseguir unos caños que se desmontan”. Efectivamente, la empresa nacional FunnyPole fabrica caños "domésticos" que se pueden armar y desarmar cuando uno prefiera y cuestan $1200.

La vestimenta indicada

Es necesario dejar de lado los joggings tradicionales, incluso las zapatillas. Lo ideal es ir con la menor cantidad de ropa posible, un short de lycra y un top constituyen el vestuario correcto, aunque también se puede optar por usar una musculosa, para no dejar el abdomen al descubierto. Al principio las alumnas practican descalzas y a medida que el nivel de entrenamiento se complejiza, las pole dancers se deben subir a altísimos zapatos de taco con plataforma.

"Tarakarina" es una joven que sube a youtube las coreagrafías que realiza en el garage de su casa. Cada vídeo de ella recibe entre 3 y 4 millones de visitas. Vale la pena verla!

Nuevas fuentes laborales

2010-06-20T20:17:00.001-03:00

La crisis obliga a buscar opciones. Y ahí aparece Internet.

Las redes sociales, estructuras cibernéticas en las que se realiza un intercambio entre sus miembros, son de tal utilidad que su uso se ha expandido a todo el mundo no sólo en el ámbito personal, sino también en el laboral.

Los usuarios han ampliado los límites de los beneficios de estas redes, hasta llegar a utilizarlo como una herramienta de trabajo adaptable a las necesidades de cada persona o negocio.

Tal es el caso de LinkedIn, sitio orientado principalmente al uso profesional, que nació en mayo de 2003 y permite la creación de un perfil técnico, la búsqueda online de puestos de trabajo, y la comunicación con 42 millones de usuarios de diversos sectores.

“Este espacio me permitió crear una red de contactos de acuerdo a mis intereses, y los frutos no se hicieron esperar: un amigo que contacté por este sitio me comentó que en su empresa había un puesto disponible, y así conseguí mi actual trabajo”, explica Matías Roldán, estudiante de Diseño Gráfico de 22 años.

Sin embargo, el mayor desarrollo se ha dado en otro portal cibernético. El crecimiento de Facebook en Argentina ha sido masivo: de menos de 100 mil usuarios en enero de 2008, a más de 6 millones en noviembre de este año, siendo el décimo país del mundo en participación.

“Al principio esta herramienta era sólo una parte de mi trabajo. Hoy le dedico mucho tiempo, ya que los resultados fueron muy buenos”, revela Soledad Martínez, de 24 años y dueña del local de calzado Pisando Fuerte, que posee su perfil en el sitio creado por Mark Zuckerberg.

“Facebook es mi único medio directo de trabajo. Me permite difundir y publicitar eventos y locales y ampliar la cartera de clientes para lograr más llegada al público”, argumenta Federico Zingman, Relacionista Público de 24 años.

Pero, ¿es confiable este medio? El abogado Alexis Azambulla explica que la venta por Internet “produce un contrato de compraventa similar al procedente a otros mecanismos de transacción a distancia, como el telefónico o el correo”. Claro que es responsabilidad del comprador exigir la garantía de compra, materializada en una factura.

“La contra de estos sitios es que a veces, al no conocer a las personas, sus intenciones pueden ser dudosas”, explica Florencia Capristo, 23 años, diseñadora de indumentaria y dueña de la marca Croisés, quien asegura que si bien comercializa sus prendas en algunos locales, sus ventas crecieron bastante desde que utiliza esta red.

Así, una herramienta pensada para el ocio y las relaciones sociales, se transformó en un instrumento de trabajo en tiempos de crisis.

Golpes con un toque de glam

2010-06-19T20:41:00.000-03:00

Para aquellas mujeres que intentan lucir un cuerpo atlético, tonificado y a la vez practicar una actividad aeróbica que ayude a descargar tensiones, el boxeo es el indicado, ya que dejó de ser exclusividad de los hombres.

Desde sus comienzos, y durante mucho tiempo a este deporte se lo vinculó unicamente al género masculino, fundamentalmente por su agresividad. Sin embargo, en los últimos años esta realidad se ha ido modificando.

En la Argentina más del 30 por ciento de las personas que practican boxeo son mujeres. La popularidad de la campeona mundial Marcela La Tigresa Acuña y el éxito que protagonizó Natalia Oreiro, junto a Facundo Arana en la tira Sos mi vida, influyó en este fenómeno, que parece ir en aumento día a día.

Sin embargo, la boxeadora campeona mundial de minimosca, Jessica Bopp, afirma que "a pesar de que el deporte sea cada vez más codiciado por el género feminino, todavia sigue siendo un ámbito hostíl para ellas, porque más allá de entrenar a la par de los hombres, nunca van a verte en igualdad de condiciones". "A mis alumnas yo les doy el mismo entrenamiento que a sus compañeros, pero no les aconsejo competir porque es un deporte muy agresivo", asegura el entrenador del Racing Club de Avellaneda, Leo Barceló, confirmando el testimonio de la exitosa boxeadora.

Por su parte, Pía Dier, entrenadora de boxeo en un club del barrio porteño de Almagro, manifiesta que la discriminación y los conflictos de géneros que este tema presenta, nunca van a dejar de existir. " Es muy dificil tener que enfretarse a una sociedad que todavia no reconoce a la mujer en roles donde se necesita valentía y coraje. Pero lo más importante es comenzar a concientizar a la gente sobre estas temáticas y no caer en los prejuicios machistas".

Las primeras experiencias en boxeo femenino se registraron a mediados del siglo XVIII en Londres. Desde allí las peleas entre mujeres dentro de un ring ha ido en aumento, y en nuestro país cada vez son más las que se ponen los guantes.

Krav Magá: descubriendo el arma humana

2010-06-07T02:14:00.004-03:00

Las artes marciales en Argentina se practican regularmente por hombres y mujeres de todas las edades en nuestro país. A estas disciplinas se han sumado otras como el Full contact, que si bien toman técnicas del Tae Kwon-Do, el Kung Fu o el Karate, no pueden considerarse dentro de las artes orientales de ataque y defensa.

Hace cinco años llegó a Sudamérica una nueva herramienta de combate, importada desde Israel: el Krav Magá. Este sistema de lucha es el empleado por el Tsahal, el ejército israelí, y permite enfrentar a oponentes de cualquier sexo, e incluso a atacantes armados.

El nombre de este sistema de defensa, creado en la década del 40, proviene del hebreo y significa “combate de contacto”. No es una práctica que se pueda considerar como un deporte, porque es imposible constatar que tan efectivo es en un cuadrilátero de competencia regular, ya que la lucha admite el “vale todo” y está diseñada para sortear situaciones de peligro real.

Las tácticas que emplean son agresivas, pero eficientes según Gustavo Brancaiolo, un instructor de Krav Magá que vivió durante 10 años en Estados Unidos, país en el que estudio esta técnica: “Si te están estrangulando tenés que saber que el arma sos vos y que de ello depende tu vida, por lo tanto es lícito, por ejemplo, oprimir los globos oculares de quien intenta herirte”.

Según Brancaiolo, el riesgo de practicar este combate no es superior al que se corre al entrenar artes marciales. “No vas a salir fracturada de acá, pero vas a ser educada con el rigor suficiente para desarrollar todo tu potencial”, asegura el profesor.

Krav Magá en el cine

La cantante y actriz Jennifer López protagonizó en 2002 el film Nunca más. La historia narra como una mujer debe escapar con su hija de un marido que la golpea e intenta asesinarla. Slim, la protagonista, cansada de sufrir abusos comienza a practicar Krav Magá y se prepara un último encuentro violento con su esposo. Ella logra vencerlo, asesinándolo, y finalmente puede rehacer su vida.

Luego de realizar la película, López decidió continuar con este entrenamiento.

Una mujer "sin miedo"

2010-06-06T17:23:00.005-03:00

Luego de distintos trabajos de investigación, entre ellos Robo de bebés y Agencias de Trabajo ilegales, la periodista Fanny Mandelbaum se ganó el reconocimiento público por ser una profesional independiente y fiel a sus convicciones. Su carrera tomó vuelvo con la cobertura para Telefé Noticias sobre el caso María Soledad Morales y a partir de allí comenzó a ser protagonista de estudios de televisión y radio. En la actualidad tiene su propia productora televisiva y conduce el programa Sin Miedo en el canal Metro. Una mujer mediática que no vacila a la hora de opinar sobre los temas más polémicos de los medios.

En un reportaje mencionaste que el periodismo es sólo relativamente independiente. ¿A qué te referías?

En reiteradas ocasiones he tenido problemas por criticar o dar a conocer ciertos temas que están vinculados a los anunciantes del medio en el que trabajaba. Pero paradógicamente, para poder sobrevivir con productoras propias que estén acorde a nuestros ideales necesitamos de las publicidades como apoyo financiero. En este aspecto siento que los periodistas nos encontramos dentro de un circulo vicioso de nunca acabar. Aunque tratemos de encarar esta profesión de una manera independiente nos enfrentamos a esta dificultad.

Un caso particular fue el de Aeropuertos 2000, dónde cuestionaste la dolarización de la tasa de embarque y te quitaron la pauta publicitaria de tu programa. ¿Cómo manejas este tema en tu ciclo Sin Miedo?

El que hace publicidad en mi programa sabe perfectamente que con eso no me compra. A veces prefiero no saber quienes son mis auspiciantes, de esa forma puedo sentirme libre de opinar y alcanzo esa objetividad que es tan importante a la hora de informar.

En una oportunidad manifestaste que no te interesaba trabajar en Canal 7 por temor a que te vincularan con el gobierno y a ser víctima de una bajada de línea por parte de los productores. ¿Cómo fue que llegaste a ser co-conductora del magazine Mañana Vemos junto a Mex Urtizberea y Carla Czudnosky?

Realmente le tenía mucho miedo al canal público. Fui a cubrir a Carla por 15 días y cuando finalice la suplencia, tanto ella como Mex, me pidieron que me quedara. Pensé que en cuánto conocieran mi forma de trabajar y mis opiniones empezaran a molestar me iban a despedir. Me equivoqué. En el canal hay pluralismo. Fui totalmente libre de decir lo que me parezca sin rendirle cuentas a nadie.

En el año 1998 te echaron de Telefé por defender a una compañera que había sido despedida. ¿Pensás que en la actualidad esto podría volver a ocurrir?

De ninguna manera. Hoy los medios invaden a la gente todo el día. Todos pueden conocer el trasfondo de las noticias. Esto ocurrió porque todavía en ese entonces ciertas cosas no salían a la luz. Ahora la sociedad está "avivada", crean sus propias opiniones sobre la agenda de los canales, radio y diarios. Saben perfectamente los intereses que se manejan. Si volviera a pasar una cosa así, sería una aberración.

Además de periodista, sos psicóloga, locutora y productora de Guión y Realización de programas informativos. ¿ Cuál de ellas te dió más satisfacciones?

No sería la Fanny que soy si no hubiera estudiado psicología. En lo personal me ha sido muy útil como una herramienta eficaz para aplicar en el día a día. Pero sin dudas ser periodista es lo que me da permanentes satisfacciones. Es una profesión que me ayuda a mantenerme alerta y expectante, con ganas de seguir sumando y aportando lo mejor de mí al periodismo. Es una terapia que me encanta disfrutar.

Media sanción para ley de matrimonio gay

2010-05-05T17:30:00.001-03:00

Diputados aprobó anoche el proyecto que permite la unión de personas del mismo sexo. La adopción fue el tema más debatido.

La ley de matrimonio gay recibió media sanción anoche, luego de un arduo debate en la cámara de Diputados y en medio de festejos por parte de la comunidad homosexual presente en el recinto.

A las 14.30 y una semana después de la fallida sesión por falta de quórum, finalmente comenzó la discusión que culminaría en la aprobación de la ley que permite la unión entre personas del mismo sexo.

La iniciativa, que por primera vez llega a un Parlamento de Latinoamérica y con más de doce horas de sesión, fue votada en general por 126 votos afirmativos, 109 negativos y 5 abstenciones.

La propuesta provocó una división en los bloques mayoritarios, cuyos presidentes dieron libertad de acción a sus diputados. Así, los únicos bloques que votaron en unanimidad fueron el Nuevo Encuentro, el Partido Socialista, el Proyecto Sur y el GEN.

Uno de los mayores puntos de conflicto fue la idea de que esta ley habilitaría a las parejas homosexuales a adoptar niños. Sin embargo, Vilma Ibarra, representante por el Nuevo Encuentro, dejó en claro que “el dictamen no da derecho a los homosexuales a adoptar niños porque ya la ley vigente no lo impide ya que no exige orientación sexual”.

Entre los discursos más sobresalientes se encontró el de Elisa Carrió, líder de la Coalición Cívica, quien pidió la abstención luego de dejar en claro que no iba a votar “ni en contra para quedar bien con la Iglesia, ni a favor para quedar bien con la comunidad homosexual”. Además, aclaró que a pesar de su fe cristiana, “si sólo faltara un voto, con un enorme dolor votaría afirmativamente”.

También se destacaron las palabras de Cynthia Hotton, del PRO, quien afirmó haber recibido “amenazas de muerte” por su oposición a la ley. “Yo tengo la convicción de defender el matrimonio entre hombres y mujeres y estoy segura de que represento a millones y millones de personas”, afirmó, y agregó que esta ley le daría prioridad de adopción a las parejas gays, ya que el actual Código Civil dispone que “las parejas casadas” deben esperar tres años para poder hacerlo, “salvo que exista una imposibilidad física para procrear”.

Felipe Solá, miembro del peronismo disidente, que mayoritariamente se mostró en contra de la iniciativa, manifestó su apoyo al proyecto y sostuvo que “el amor no es propiedad de los heterosexuales”. “Estamos haciendo justicia para los que no eligieron su sexo, pero su sexo no le gusta al resto de la sociedad”, añadió, en medio de una ovación de la comunidad homosexual.

Al cierre del debate, el jefe del bloque K, Agustín Rossi, defendió el proyecto y sostuvo que "las mayorías debemos tener la sabiduría para poder integrar a las minorías” y que con esta ley se están “igualando derechos”.

Néstor Kirchner, flamante secretario general de la Unasur, se hizo presente en el recinto para votar, aunque no oró. El ex presidente no asistía a las sesiones desde el último 1° de marzo.

De esta forma, bajo la atenta mirada de las organizaciones defensoras de los derechos de homosexuales, entre ellas la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans (LGBT) y la Comunidad Homosexual Argentina (CHA), la ley obtuvo la media sanción y pasó a la Cámara Alta.

Cine de género

2010-05-03T10:08:00.005-03:00

El 5 de mayo comienza el Primer Festival Internacional de Cine y Mujer por la equidad de género. Hasta el 10 de mayo en 6 salas de Buenos Aires, habrá proyecciones de cortos y largometrajes, mesas-debate, seminarios y visitas internacionales. La entrada es libre y gratuita.

Mujeres es Foco es el Primer Festival Internacional de Cine y Mujer por la equidad de género.

Profesionales del cine proponen un espacio abierto para difundir películas comprometidas con la defensa de los derechos de las mujeres. Procura dar visibilidad a sus problemáticas, fomentar el diálogo entre géneros, sensibilizar sobre la vulneración de sus derechos y fomentar la participación activa de los distintos sectores de la sociedad para la creación de políticas públicas que garanticen su ejercicio pleno.

Las 6 salas de Buenos Aires donde se proyectarán los cortos y largometrajes son: Embajada de Brasil, Palais de Glace, Alianza Francesa, Centro Cultural Haroldo Conti (Ex ESMA), Centro Cultural San Martín y Centro Cultural Ricardo Rojas.

Además habrá 3 mesas-debate con especialistas e invitados internacionales.

De las 64 películas que participarán 11 serán evaluadas por el Jurado del Festival para ser distinguidas en el acto de cierre.

Inauguración SINVERGÜENZA!

2010-04-28T15:44:00.004-03:00

Ayer a las 19 se realizó la inauguración del Centro Cultural Español en Buenos Aires (CCEBA), de la mano de la muestra SINVERGÜENZA! Intervenciones Urbanas Iberoamericanas, un encuentro de artistas de graffiti, stencil y otras prácticas de arte urbano que utilizan la ciudad como soporte pictórico.

Cócktail en el patio

El evento tuvo una gran convocatoria, que provocó algunos amontonamientos para acceder al lugar. Se ofreció un cocktail para todos los asistentes y un recorrido por las instalaciones del lugar, que estuvieron decoradas por más de 20 artistas invitados, entre ellos varios extranjeros, que interactuaron con el público y expusieron sus puntos de vista y las ideas que motivaron sus trabajos.

La muestra es gratuita y funcionará hasta el 13 de junio, de martes a viernes de 11 a 20 y sabados y domingos de 11 a 18, en la sede de San Telmo del CCEBA, sita en Balcarce 1150. Los seminarios intensivos tambien son gratuitos, aunque tienen un cupo limitado con previa inscripcion previa, y terminan el viernes 30 de abril con la presentación del libro Graffiti Argentina del autor Maximiliano Ruiz.

Oz (Paraguay)

Sego (México)

Juan Burgos (Uruguay)

Run Don't Walk - Bs. As. Stencil - Stencil Land - Dardo Malatesta

Nerf

Rodez (Colombia)

Muestra de arte urbano en Buenos Aires

2010-04-27T19:39:00.001-03:00

Hoy a las 19 comienza la exposición SINVERGÜENZA, Intervenciones Urbanas Iberoamericanas, que juntará a artistas del graffiti, stencil, pegatina y otras prácticas. La muestra tendrá lugar en la nueva sede del Centro Cultural de España en Argentina (CCEBA), ex Patronato de la Infancia, y será también la encargada de reinaugurar el edificio, que fue refaccionado y redecorado por estos exponentes del arte urbano.

Más de 20 artistas y grupos, nacionales e internacionales, trasladarán el talento que plasman en las calles del mundo en las paredes interiores del centro cultural. De esta forma, el graffiti comienza a tomar impulso en los senderos del arte mundial, para dejar un poco de lado el título de clandestinidad, aunque no de rebeldía, que siempre lo caracterizó.

En el marco de la muestra también se llevará a cabo un seminario abierto al público de tres jornadas de reflexión en torno a la intervención urbana, en el que participarán legisladores, políticos, urbanistas, críticos y artistas, que expondrán sus reflexiones sobre el arte callejero con el objetivo de analizar y activar la reflexión sobre estos modos artísticos como disciplina artística creciente en las grandes ciudades en todo el mundo.

La entrada es libre y gratuita y tendrá lugar durante una semana en Balcarce 1150, y los seminarios también son gratuitos, aunque con cupo limitado mediante previa inscripción online.

Artistas invitados:
Nazza Stencil, Jazz, Pum Pum, Run Dont Walk, Bs. As. Stencil, Stencil Land, Dardo Malatesta, Proyecto Fauna, Damita Dinamita, María Bedoian, Doma, Ever, Triángulo Dorado, Nerf, Fernando Brizuela, Mart, Agotok (Chile), Yaikel (Chile), Juan Burgos (Uruguay), Oz (Paraguay), Fumakaka (Perú), El Tono (España), Speto (Brasil), Vitche (Brasil), Rodez (Colombia), Sego (México).

Ellas conducen mejor que ellos

2010-04-26T18:24:00.004-03:00

Las mujeres al volante toman más precauciones que los hombres: sólo el 3,2 por ciento de los accidentes graves en rutas son protagonizados por ellas, mientras que en un 96, 8 por ciento de los casos participan los hombres, según un estudio del Centro Experimental de Seguridad Vial, (CESVI).

Un equipo de investigaciones realizó un estudio para identificar cómo reacciona cada sexo en distintas situaciones viales. Detectaron que los hombres tienen menos paciencia a la hora de sobrepasar un vehículo y son más propensos a a la agresividad.

En las cabinas de peaje, se observó que ocho de cada diez mujeres utilizan el cinturón de seguridad, mientras que la cifra en los hombres fue de 72,6 por ciento. En cuanto al uso de las luces bajas durante las 24 horas, sólo el 28,4 por ciento de los hombres lo respetan, contra el 42,8 de las conductoras.

Las mujeres son más respetuosas de las normas de tránsito y son conscientes de la peligrosidad de infringir una regla. Por el contrario, los hombres se muestran desafiantes y arriesgados, incluso teniendo mayor conociemiento que ellas sobre la seguridad vial y automotriz

Los hombres en su mayoría resultan ser más impacientes y agresivos que las mujeres, sobrepasan los límites de velocidad establecidos y no usan cinturón de seguridad, ni luces bajas obligatorias. Esos son los motivos por los cuales protagonizan más accidentes que ellas.

Música para llorar de risa

2010-04-26T07:30:00.002-03:00

Una propuesta para darle alegría a los viernes y empezar el fin de semana con mucho humor de la mano de Sebastián Monk, pianista e ingenioso cantante. Presentando su nuevo trabajo Prueba y error en Café Vinilo a las 23.45 hs.

Sebastián Monk llega al piano, Pablo Tozzi toma su contrabajo, Bernardo Monk observa la boquilla de su saxo y de reojo mira su bandoneón, al mismo tiempo Gustavo Álvarez, ya sentado en su batería, da la señal que dará inicio al concierto.

En el café Vinilo se empiezan a escuchar las risas de los espectadores que tentados miran las expresivas muecas y los relatos del pícaro pianista. Así aranca cada viernes la presentación de Prueba y error.

Sebastián se queda solo en el escenario durante algunas canciones, pero sin duda hay en el conjunto una armonía que los hace inigualables. Cometen un erros, se miran y se rien entre ellos. Los espectadores lo notan y lo disfrutan con la misma intensidad. Debe ser cuestión de genes porque al igual que el pianista, el saxofonista, Bernardo Monk le pone a las canciones una pizca de baile y actuación que van de la mano con un show cronometrado por las risas.

Café Vinilo Gorriti 3780

Entrada $25

Reservas: 4866-6510

Britney Spears le dice NO al Photoshop

2010-04-20T17:23:00.007-03:00

La artista aceptó la propuesta de un diario británico de publicar fotos suyas sin retoques.

La cantante estadounidense Britney Spears, imagen de la marca femenina Candie’s, aceptó que un diario británico publique las fotos de la última campaña publicitaria sin los efectos del Photoshop. Además, incitó al medio a que comparara dichas fotos con las ya retocadas, para que las jóvenes se sientan menos presionadas por el estereotipo de mujer que recorre el mundo.

Las fotos en cuestión muestran a Britney en ropa interior, y dejan en evidencia las imperfecciones que posee su cuerpo, que pasó, entre otras cosas, por dos embarazos. En contraste, se presentan las imágenes ya retocadas, donde se puede ver a la artista con una figura mucho mas esbelta y perfecta y con la descripción de los efectos aplicados para tapar detalles tales como celulitis, moretones y por que no algún kilito de mas.

La princesa del pop ha sufrido grandes cambios en su silueta en los últimos años, producto de los excesos que marcaron su vida y un altibajo en su carrera. Sin embargo, Spears ha logrado recuperar la línea y ha dejado de lado los complejos para demostrarle al mundo que es una mujer hermosa y de lo más convencional.

Para tentar a los mas chicos

2010-04-19T21:43:00.001-03:00

Antes de que la TV y la compu capturen por completo a los mas pequeños de la familia, llegan a las tablas varias propuestas innovadoras que lograran no sólo entusiasmarlos sino también interesarlos en un nuevo mundo de fantasia e imaginación.

Recuerdos de Bandoneón

2010-04-14T16:32:00.005-03:00

"Estaba en un bar en Estados Unidos y sonaba música de bandoneón, le pregunté al mozo si él era argentino, me dijo que no, era uruguayo", de esta forma, Antonio Birabent, recuerda cómo empezó a escribir su último disco, Armonia casera mayor su CD número 12. Ese sonido lo acercó a Buenos Aires por lo menos por un momento y fue suficiente para ponerse a componer.

Se presenta mañana jueves a las 22 hs en Notorius (Callao 966).

Viajar sin ir muy lejos

2010-04-14T13:12:00.002-03:00

Victorio el reidor, una de las obras de la compania teatral Tres Gatos Locos, se presentará los viernes 16 y 23 de abril a las 22hs en CasaPasco (Pasco 839) Para hacer volar la imaginación de chicos y hacer pensar a los más grandes.

Por fin volvieron!El año pasado los integrandes del grupo, Matías Sem Garrido, Galileo Bodoc y Juan Gabarra partieron desde la Argentina emprendiendo un viaje que duró dos años de caminatas y recorridas por América y su historia. Divertidos como siempre se presentan en CasaPasco con una de sus obras.

Libres Lombrices. Una de las obras que más disfrutan los chicos.

La entrada vale $15 e incluye una copa de vino. Salud!

Un libro para tu corazón

2010-04-13T12:40:00.002-03:00

Se aproxima la Feria del Libro y All That Woman te presenta cinco títulos que no pueden faltar en tu biblioteca.
Del 22 de abril al 10 de mayo, La Rural abrirá sus puertas a la 36° Feria Internacional del Libro, y para poder aprovecharla qué mejor que tener recomendaciones.

Amor Líquido:
Uno de los títulos más importantes de Zygmunt Bauman donde el análisis sobre la fragilidad de los vínculos ayuda a no confundir amor con deseo y entender a las relaciones actuales. Una ayuda práctica para reflexionar sobre el amor.
Fragmentos de un discurso amoroso:
Roland Barthes presenta los discursos de los enamorados. Ideal para leer si el corazón está pasando por un mal momento.
Las ciudades invisibles.Italo Calvino:
Algo de Ciencia ficción en la biblioteca nunca está de más. Diario de un viaje fantástico como sólo Calvino sabe contar.
La mujer rota. Simóne de Beauvoir:
Una especie de diario íntimo donde tres mujeres y tres historias:'La mujer rota', 'La edad de la discrección' y 'Monólogo' se reunieron para contar tres situaciones diferentes pero igual de importantes para la mujer actual.
Todos los nombres. José Saramago:
Una historia que le pone color a la cotidianidad de un hombre cuya vida parece no tener sentido

Romeo y Julieta, versión XXI

2010-04-13T00:34:00.000-03:00

La obra más famosa de William Shakespeare tendrá su adaptación tecnológica por medio de la red social Twitter y el sitio de videos YouTube.

Romeo y Julieta, la tragedia que cuenta la historia de dos jóvenes enfrentados por sus familias que deciden pelear por su amor, llega a la web de la mano de dos grandes: Twitter y YouTube.

“Such Tweet Sorrow", el proyecto creado por la alianza entre la compañía Royal Shakespeare Company (RSC) y la productora Mudlark, encargada de crear aplicaciones para teléfonos móviles, tendrá una sostén narrativo basado en la obra original de 1597, aunque con ciertos tintes de contemporaneidad, que se complementará con la improvisación de los actores.

Así, esta versión del siglo XXI se desarrollará en torno a dos familias que, luego de un accidente automovilístico sucedido en una localidad inglesa durante el 2000, se han odiado por años.

"Los teléfonos móviles no tienen que ser necesariamente el Anticristo del teatro. Este experimento digital... les permite a nuestros actores utilizar sus celulares para relatar su historia en tiempo real y llegar a las personas donde sea que estén en un teatro global", opinó Michael Boyd, el director artístico de RSC.

De esta forma, la idea es que los actores se comuniquen entre sí y con el público a través de mensajes de la red social y de videos de YouTube. "Nuestra ambición es siempre conectar a las personas con Shakespeare y acercar a los actores y al público", agregó Boyd.

Para ser parte de este nuevo experimento que acercará a Shakespeare a las nuevas generaciones, se debe acceder a www.suchtweetsorrow.com, donde durante cinco semanas se podrá seguir la historia a través de “tweets” y videos.

La imaginación al poder!

2010-04-12T19:00:00.006-03:00

Para renovar el guardarropas o simplemente darte un gusto, una vez por mes las ferias Pum Up sorprenden a su público con nuevas artesanias.Las próximas fechas de exposición son el 6, 8 y 9 de mayo, pero en All That Woman te damos un adelanto para tentarte!

En una tarde muy cálida el Funes Bar Bistro de Ramos Mejía abrió sus puertas de 15.30 a 20.30 para que más de 400 mujeres, y algunos hombres, desfilaran por los pasillos revisando cajones, mesas de saldos y percheros llenos de diseños. Entre los creadores se encontraban: Hecho en Casa, Dime cómo te vistes y te diré quién eres, Ela indumentaria femenina, Alma Gitana y Las georginas, entre otras

Las Georginas y su producción de collares de tela

Las Bon Vivant!

Las chicas de Delicups Pasteleria endulzaron la barra

El saxofonista que silba exitos

2010-04-05T19:31:00.009-03:00

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Se divierte hablando de cómo maneja la fama y prefiere callar a la hora de hablar del nuevo CD que saldrá el año que viene y todavía no tiene nombre. En su hogar recuerda los comienzos de Pampa Yakuza, cuando todo era un juego para soñar.

Positivo y lleno de energía, Salvador arranca sus mañanas después de despedirse de su novia y se va a la casa de su otro amor, su mamá Rosa. El altillo de su casa se convirtió ahora en su lugar de ensayo personal y de trabajo, por las tardes da clases particulares de saxo. Ese ambiente luminoso de la casa de Liniers fue el primer escenario de Pampa Yakuza, “la banda que es una mezcla de estilos, géneros y gustos musicales en donde todos convivimos, nos amamos y nos peleamos”, define Rodofili.

Los integrantes de Pampa no son los mismos que al principio ¿Cómo fue la experiencia de incorporar gente nueva?

Era muy raro. – abre grandes los ojos y apreta los labios hasta que larga una carcajada- Tocar con gente que no viste nunca en tu vida y qué sé yo, era nuevo. Tampoco pensamos que íbamos a llegar a donde estamos hoy, que para mi, bueno, - se corrige- para nosotros es muchísimo.

Pero conservaron el nombre ¿De quién había sido la idea de ponerse Pampa Yakuza?

De un hijo de puta. El nombre no tiene explicación alguna, no pega con nada. Pero salió porque en la vieja formación teníamos que tocar y había que ponerse un nombre.

Foto gentileza de Lupe Jelena Fotografía

Se ve que a los fanáticos les encanta de hecho crearon Bondi Yakuza, ¿me explicás cómo surgió eso?

Está buenísimo. Son unos chicos que organizan el bondi y nos vienen a ver a donde sea. Hacen la previa borracha que a ellos les gusta y salen desde Wilde, La Plata y Flores o Liniers. Nosotros no lo podemos creer, además la buena onda, las buenas vibras que te tiran los chabones es increíble.

¿Ustedes los conocen?

Si, obvio ¡¿Cómo no los vamos a conocer?!

Te pregunto porque como ustedes están arriba y ellos abajo…

-Interrumpe- No, no, no. Nosotros no tenemos arriba y abajo. Antes del show nos vas a ver abajo con la gente y después también.

Arrancaste de muy chico ¿Cómo hiciste para decidirte por la música y no por una carrera universitaria?

Me costó. Era un tire y afloje permanente en mi cabeza entre el trabajo y la banda, hasta que un día dije basta y aposté todo a una cosa y ahí me decidí y vino todo lo bueno. Podría haber venido lo malo, también. El tema es que cuando alguien te pregunta a qué te dedicas y le decís, música, está mal visto. Si bien mi familia siempre me ayudó y me bancó en todo, mi viejo siempre me preguntaba qué carajo iba a hacer porque plata no ganaba. No sabíamos qué iba a pasar, y hasta que grabamos el segundo CD seguía siendo todo un sueño, no sabíamos si iba a funcionar y eso te da miedo.

Unicoysentido es el tercer disco de Pampa Yakuza y para hablar de su grabación Salvador sabe que tiene que hablar de algo que para él fue muy duro. En ese tiempo falleció su papá y la mamá del trompetista. Cuando los ojos se le ponen vidriosos y se le quiebra la voz, alcanza a decir que fue una etapa horrible que le sirvió para aprender, sin embargo prefiere no acordársela. Mira de reojo la foto de Roque, su papá, que tiene sobre el microondas de la cocina y trata de cambiar de tema.

¿El título del CD tiene que ver con ese momento especial de ustedes?

Tiene que ver con todo. Principalmente con que nos cuesta mucho hacer lo que hacemos y le ponemos mucho sentimiento, quisimos expresar eso. Esto que producimos es único y sentido.

En Naturaleza Revivir, el DVD, los nueve integrantes de Pampa tuvieron que enfrentarse a las cámaras. El saxofonista define cómo se sintió frente a esto en una palabra: “Pelotudo”. A pesar de lo carismático que es expone sus nervios moviendo las manos como si todo le temblara.

¿Cuál es la canción que mas disfrutas tocar?

Dichos es una que me encanta. No toco nada pero me encanta escuchar a la banda y sentirla. Después uno que me gusta tocar es Sol de los pobres, a la raíz…igual disfruto todos. Por ahí te puedo decir el tema que menos me gusta tocar.

¿Y cuál es?

No, no sé si hay uno

¿Seguro? ¿ O es que no me lo podes decir?

-En su silencio hace muecas y mientras revolea los ojos se tapa la cara riéndose- Y… siempre tenés una ovejita negra, pero lo tocamos poco. Además mi cara es muy evidente porque me transformo. Los chicos siempre me miran y me dicen “¡dale boludo!”.

Zafaste porque ahora estás atrás, antes estabas adelante con Hernán, el cantante, ¿retrocediste por que la fama te puede? Me refiero a que el que esta adelante por lo general después tiene levante.

Pero de atrás también se tiene levante eh! Igual me pasé atrás porque además del saxo toco el acordeón y hago los coritos y si estoy adelante me distraigo. Atrás estoy más tranquilo. A mí me da un poco de vergüenza, te juro. Cuando estoy abajo la gente por ahí me mira para saludarme y no sé qué hacer. Si saludo puedo quedar mal y que el otro piense “y este boludo ¿quién es?, ¿qué se cree?”

Ya tenés club de fans ¿cómo te tratan las admiradoras?

Bien. Se quieren sacar fotos, se te acercan, te piden las listas de temas o que firmes discos o banderas o lo que sea. En el DVD había un cartel que decía “Salvi te amo”. Obvio que en la edición hice que desapareciera esa toma, igual mi mujer la vio y no dijo nada

¿En qué se parece tu amor por Candela, tu novia, al amor por Pampa?

Son dos amores que se mantiene, se alimentan permanentemente, y también hay celos de por medio. Imaginate que es muy duro ser la mujer de un músico

¿Y cómo la conociste a ella?

De Internet. Yo estaba hablando con una amiga que tenía una foto con ella. Le pregunté quién era y le pedí que me la presente. Conocerla no era certeza de nada. Pero un día la convencí para que me viniera a ver a un recital, la salude, al tiempo la fui a buscar al trabajo y le dije vamo´ a comer y ahí empezó.

Ahí cayó muerta a tus pies

¡Obvio querida! ¡Con esta facha cómo no iba a caer!

Salvador y Candela están juntos hace cinco años y hace dos que conviven. No planifican su casamiento, prefieren una fiesta. A pesar de que le gustaría tener hijos dice que todavía no es el momento y esquiva el tema: “Pará que voy al baño, me pusiste nervioso”, bromea.

Entre el Pepsi Music y el Cosquín ¿Cuál preferís y porqué?

El Cosquín, por el escenario natural y porque atrás hay una carpa donde te dan de comer y te atienden, eso es lo más. Para cualquiera de los dos eventos tenés que pelear por entrar, sobre todo cuando no vas con compañía, pasa lo mismo en las radios, y como nosotros somos una banda independiente desde siempre, cuesta más. Igual, somos una banda muy organizada.

¿Te acordás de algún recital donde se te haya puesto la piel de gallina por algo que hizo el público?

Si, varias veces, te cuento el primero. Nosotros éramos una banda que llevaba 100 personas. Un día decidimos irnos de gira a la costa por 15 días, y juntamos gente a lo pavo. Cuando arrancamos la fecha en marzo y se abrió el telón eran como 400 o 500 personas. Y eso fue…-se agarra la remera, y respira profundo- se me cerraba el pecho. Es como cuando escuchás corear una melodía que hiciste silbando y se cayó de tu cabeza.

Entre fotos familiares e instrumentos Salvi, como lo llaman su familia y amigos, se prepara para irse a la sala de ensayo, sube al auto que era de su abuelo con el saxo, el acordeón y una sonrisa amplia, esas tres cosas parecen nunca faltarle.

Bienvenidas!

2010-04-04T05:17:00.012-03:00

Queremos darles la bienvenida a All That Woman, una revista DE mujeres, SOBRE mujeres y PARA mujeres!